Dio, anzi l’arte, ti vede


Rivolgersi al flusso dirompente di ordine e caso che scorre nelle zone di New York o Londra – quindi più in generale nel contesto metropolitano – per ottenerne la materia prima di nuove creazioni: questo tentativo di sintesi tra folla e identità è quanto avvicina le ricerche di Tomoaki Suzuki e Maria Antonietta Mameli, i protagonisti della doppia personale al Museo Marini.

Tomoaki Suzuki (Mito, 1972; vive a Londra) da più di un decennio osserva con curiosità, ma senza volontà di giudizio, i mutamenti e le diversità in seno alla società londinese; così Dalston, il suo quartiere di residenza, è diventata una risorsa inesauribile di street style e di tipologie umane. Il risultato sono statue in legno di lime, in scala di un terzo rispetto al corpo umano, che riproducono con precisione, nelle forme e nei colori, i modelli di riferimento.Oltre che per il concetto di verticalità, connesso alla possibilità della scultura di reggersi senza piedistallo – una componente che l’artista giapponese, impegnato in un paziente lavoro di circa tre mesi per ogni “personaggio”, considera fondamentale – le opere si caratterizzano per il rapporto ironico con le dinamiche dell’incontro e del riconoscimento. Trovarsi letteralmente “tra i piedi” la miniatura di una persona molto diversa da noi per aspetto e credenze è un consapevole invito a considerare in modo meno grave le appartenenze culturali.

In un contesto simile si collocano le osservazioni-composizioni di Maria Antonietta Mameli (Cagliari, 1969; vive a New York). Con un approccio che si potrebbe definire “investigativo”, sebbene non sia veramente tale, l’artista fotografa in incognito il passaggio costante di gente nelle strade cittadine – in questo caso il punto visuale è dal Manhattan Bridge verso il basso. Segue poi un’accurata fase di selezione e di postproduzione degli scatti, al cui termine le figure risaltano isolate su una grande distesa bianca. In Free Composition tale tema è ripetuto per alcuni metri lungo la parete, a formare un vero e proprio diagramma dell’umanità, con linee che descrivono picchi e conseguenti discese.
È evidente però che la lettura dell’opera non deve essere di tipo scientifico ma poetico: nell’impossibilità di essere rivelate, le reali intenzioni e destinazioni degli individui diventano pretesto per infinite ipotesi immaginifiche. Così, nella dialettica fra determinazione ed eventualità, la massa umana assume su di sé la dignità solenne di un paesaggio. Anche nel caso di fotografie di singole persone su fondo nero, la sostanza del discorso non cambia: resta il desiderio di comprendere i limiti dell’arte nell’indagine del proprio soggetto, e la volontà di superarli attraverso una partecipazione empatica all’estraneità.

Matteo Innocenti

 

dal 14 aprile al 4 giugno 2011 
Tomoaki Suzuki – Solo Show

Maria Antonietta Mameli – Free Composition

a cura di Alberto Salvadori

Museo Marino Marini

Piazza San Pancrazio – 50123 Firenze

Orario: tutti i giorni tranne domenica e martedì ore 10–17

Ingresso: intero € 4; ridotto € 2

Info: tel. +39 055219432; 
info@museomarinomarini.itwww.museomarinomarini.it

fonte: Artribune

 

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